崔开玺的油画作品，始终带着他艺术履历中沉淀的独特气质——从50年代初参军时对天地自然的观察积累，到中央美术学院油画系深造时习得的严谨技法，再到多年艺术实践中凝练的人文视角，让每一幅作品都透着沉静的叙事感。

他笔下的风景，绝非简单的自然复刻。或许是北方旷野的晨雾，在赭石与灰蓝的渐变中，能看到他对光影层次的精准把控——雾霭漫过坡地的朦胧、草叶上凝结的露珠所折射的微光，都在细腻的笔触下显露出生命力，这背后是对造型与色彩的敏锐感知。又或是山间的溪流，水面的粼粼波光并非用亮色堆砌，而是通过笔触的轻重变化，让观者仿佛能听见水流撞击岩石的清响，恰似他在艺术实践中始终坚守的“于细微处见真章”。

他的艺术视野既扎根于扎实的创作实践，又始终关注着油画语言的时代发展，在坚守写实传统的同时，不断探索着周边事物所蕴含的人文意趣。他的画面中暗含着对“和谐”的追求：天空的辽阔与地面的厚重形成平衡，树木的苍劲与花草的柔媚相互映衬，这种视觉上的韵律感，恰似他对艺术与生活关系的理解——风景是自然的呼吸，而画笔则是捕捉这份呼吸的脉搏。那些看似不经意的笔触，比如天边一抹淡淡的云影、林间一束漏下的阳光，都在传递着一种“此时无声胜有声”的东方意境，让风景超越了视觉的呈现，成为观者与自然对话的媒介。

他从不刻意用浓墨重彩张扬情绪，无论是人物眼中的微光，还是山涧折射的碎阳，都带着一种克制的力量。他画中士兵眉宇间的坚毅，总能在细节里藏住故事，他笔下的风景亦是如此：崖边倔强生长的树木，像极了他画中那些在逆境中挺立的身影；暮色里渐暗的天际，暗合着人物肖像中沉淀的岁月感。

这种“于无声处显深情”的笔意，让风景与人物在他的画布上达成奇妙的共鸣：人物是自然中鲜活的坐标，风景是人物精神的延伸，最终都指向对生命本真的敬畏与热爱。

正如他在艺术道路上始终践行的，用扎实的功底为骨，以对天地的体悟为魂，让每一幅作品都成为时光与情感的容器，静静诉说着艺术与人心的共鸣。

作品欣赏

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（来源：最绘画）

画家简介

崔开玺，1935年出生。1963年至1965年在中央美院进修油画。此后一直从事创作与教学。1994年被国务院批准为对国家有突出贡献的专家，并享受国务院政府特殊津贴。解放军艺术学院美术系教授，北京市美协油画艺术委员会委员，中国美术家协会会员。

主要作品：《演习之后》《长征路上写生》及《长征途中的贺龙与任弼时》被中国美术馆收藏，《长征途中的贺龙与任弼时》获全国第六届美展银奖；《虎门沙角之战》《北京保卫战》分别被广东虎门鸦片战争纪念馆和中国革命军事博物馆收藏。